朗诵如何才能做到“去朗诵化”

　　经过一年打磨，“秋·思”名家名作朗诵音乐会10月12日将在上海东方艺术中心上演，童自荣、濮存昕、凯丽、宋怀强、赵静等10多位南北艺术名家同台诵秋，将带来28首中外艺术经典。

　　在“秋·思”上，濮存昕除了带来郭小川的《团泊洼的秋天》，还将与琵琶演奏家吴玉霞合作白居易的《琵琶行》。参演完“秋·思”，濮存昕次日一早便要乘首发航班回北京直奔排练厅，之所以愿意这样来去匆匆，他说，“上海是全国文化市场发展得最好的地方，我愿意经常来。”

　　演员凯丽同样与上海有着深厚情谊，10月她原在加拿大，为了参加“秋·思”将从北美专程回国，朗诵地球物理学家黄大年给爱妻的一封家书。

　　在“秋·思”上，上海戏剧学院教授宋怀强将朗诵《对月》《当我开始爱自己》等文，他说，“秋·思”有一个关键词是“去朗诵化”。

　　什么叫朗诵化？宋怀强说，普通话是清朝形成的，不是正宗的汉人音，它很方便，但有个重大缺陷——五音不全、没有音乐性，“因为朗诵没有调、没有韵，只能借鉴戏曲里的字正腔圆，所以普通话的字正腔圆是被硬搬过来的，被新闻播音学硬搬到教材里去，那些主持人说的不是普通话，而是播音腔。”

　　“朗诵化就是在一个调里头，大家都在模仿一个示范者，但艺术是不能模仿的。一百个哈姆雷特有一百个演法，目的不一样、动机不一样、愿望不一样，他的调也不一样。中国人往往就会套，千篇一律、千人一面、千声一律，这就是朗诵化的问题。”

　　“真正的艺术家是很痛苦的，为了朗诵好一篇文字，他要去体验，要去感受当时的情境，都是从自我的感受出发。艺术家的任务就是用文字去揭示一个形象，形象又分抽象和具象，我们的困惑在于要在抽象和具象之中找到审美的最佳结合点，但不是每个人都找得到，这是很痛苦的。”

　　宋怀强说，因为拿着文本就能朗诵，朗诵如今遍地开花，十分泛滥，但很多人对朗诵艺术的创作规律不太明了，也没有建立一个普及的审美观。

　　“比如某些地方搞朗诵，演员1点半要朗诵古诗词，12点集合吃盒饭，完了把古诗词放你手里，去读吧，他怎么理解、怎么创作？他没有办法回到过去的语境中读李白、杜甫、辛弃疾的诗，他没办法理解诗人的内心和志向是什么。找到了诗人内心志向和自己创作的重叠点，你才能成为艺术家，找不到，你就只是工匠。”

　　在“秋·思”上，电影艺术家赵静将朗诵邓颖超为纪念周恩来而作的《海棠花祭》，

　　在她看来，朗诵最重要的是一个“真”字。

　　“邓颖超是以第一人称写的祭文，我不想弄得特别悲切，所以一开始特别平淡，就像自言自语，像是跟自己说，其实想跟总理说。她说，你不是喜欢海棠花吗？这是一种轻轻的问话……这样一种慢慢的回忆，要慢慢把观众带到她的情境里。”

　　赵静总结，最好的表演是一种“控制”，情感越控制、越压抑，最后的爆发才越强烈、越感人，感情越想控制就越容易出来。

　　除了真，还要有情，“为什么我看了好多外国片，看完就记住了演员的眼睛？他的眼睛里传达了信息，他的眼神到哪儿你就会到哪儿，你和他是心与心的交流，是通过眼睛这样一扇窗户来交流。朗诵也是这样，艺术家要把观众带入到自己的情境里。”

　　由此，赵静联想到中国的民歌演唱，十首民歌都是一个腔调，没什么变化，“我跟音乐老师交流，他说学生上表演课，一让他移动，他的声音就没了，他只能这样端着唱。其实生活中我们边走边说是有情绪的，该吵的、该说的、该生气的、该哭的都是在动作当中说。你站在舞台上，不光要形象好看、声音好听，从内到外还要有情感，才能打动观众。演员的基本功应该全面。”

　　在“秋·思”上，配音艺术家童自荣将朗诵《安娜贝尔·李》《泥巴》两文。他认同赵静的观点，“有些朗诵爱好者朗诵的心愿非常好，但要达到朗诵的要求，有个人特殊的魅力和吸引力，一定要学表演，通过各种各样的方式去学，哪怕自己拿一本书去啃一啃都好。”

　　另外，“朗诵要用情，要真。首先你得有情，心里得有东西，你得感动，有了这个前提你再去控制，你才最有力量，最有爆发力，最有感人的力量。”

　　“我也不知道该怎么朗诵，但我会用一句话来要求自己：你的每一段台词都要带着感情。我相信不管是谁，只要能做到这点，哪怕你有再多缺陷，观众都能谅解你，你都能打动观众。”童自荣说。